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“Desdichado deleite del destino"
de Roberto Perinelli
Dirección: Corina Fiorillo
Ailén Spera
“Desdichado deleite del destino” nos ubica en el tradicional patio de una casa de barrio porteño, donde tres personajes harán pasear el mate frente a los rosales secos… una calamidad, una broma malsana del destino. Mientras la silenciosa y sometida hija (Belén Brito) prepara y ceba la infusión, su padre Don Pancho (Nacho Vavassori) despotrica contra la vida que ha secado a sus amados rosales, no sin dejar de culpar caprichosamente a la joven. Y en medio de aquella lección de rosicultura y fútbol por celular, llega un invitado inesperado, un vendedor de CDs truchos (Nelson Rueda), un simpático buscavidas que no claudicará en tratar de convertir al miserable Don Pancho en una nueva venta, sin quitar la vista de la tímida joven.
Una historia simple que rescata elementos del costumbrismo y desarrolla personajes bien definidos. Con un buen trabajo del off de escena que termina de construir al personaje de Don Pancho y el tipo de vínculos que se generan a su alrededor. La acción logra sostenerse sin sobresaltos hasta el final, sin duda sorpresivo, concluyendo con un epílogo que rescata cada uno de los elementos populares puestos en juego en la obra.
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“4.48 psicosis”, de Sarah Keane
Dirección: Luciano Cáceres
Lucía Etchecopare
“Pensé que todo estaba en silencio,
hasta que se hizo el silencio”
Una genialidad de Sarah Kane, que vomitó sobre el papel una escena brillante acerca de la psicosis y, en definitiva, una declaración acerca de lo que sentía y sobre cómo y por qué pensaba suicidarse (hasta que finalmente pasó de la palabra a la acción).
Una traducción impecable de Rafael Spregelburd, que entendió perfectamente que traducir es volver a escribir.
Una dirección impecable de Luciano Cáceres, que otorgó de formas precisas a un espacio vacío en el que estaba todo por hacerse.
Una actuación increíble de Leonor Manso, que a lo largo de los cuarenta minutos de uno de los monólogos más intensos que se hayan visto últimamente, consigue una interpretación apabullante.
“4.48 psicosis” es una obra sobre la locura, la del individuo psicótico y la de la sociedad de la que forma parte. Una obra para estremecerse y abrir el juego de las percepciones.
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“Desterrados”, de Adriana Genta.
Dirección: Uriel Guastavino
Lucía Etchecopare
“Desterrados” es la historia de una historia: la de los inmigrantes que se ven desarraigados justo en medio de su tránsito hacia otro mundo, más apetecible. La obra plantea una crítica socio-política en forma de denuncia, mediante la postulación de un distópico futuro cercano, en el que los sujetos se ven avasallados por un sistema opresor y persecutorio.
Las acciones transcurren en medio de un extraño paisaje kafkiano, con colores alegres y decorados infantiles. Y los personajes (Diego Armentano, Ramiro Jiménez, Sebastián Marino, Mariela Mirochnik, Julieta Otero, Gerardo Serré y Victoria Solarz), parecieran experimentar en todo momento los efectos de una Torre de Babel que los separa culturalmente y de una manera aparentemente irreconciliable.
La obra avanza entre estadísticas reales, frases de políticos y líderes internacionales y artículos periodísticos, y recuerda mucho a “Esperando a Godot”; sólo que Godot, en este caso, vendría a ser un sádico invisible e impersonal que afecta la libertad de los que esperan; los que siempre esperan.
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“Automáticos”, de Javier Daulte.
Dirección:
Javier Daule y Luciano Cáceres.
Magdalena Rocamora
Mezcla de ciencia ficción, drama, comedia y te-rror, “Automáticos” fue originalmente estrenada en 2005 en España, donde recibió el Premio Ciudad de Barcelona al Mejor Dramaturgo del año 2006 (Javier Daulte).
Trasladada a Argentina, la obra obtuvo mucha repercusión, a raíz del impacto emocional que generó un libreto que juega con contrapuntos casi ininterrumpidos. Con dirección de Luciano Cáceres y el mismo Daulte, el argumento oscila entre una reunión de adolescentes que empiezan a experimentar los primeros pasos de su sexualidad, un proyecto de ciencias para la escuela y las consecuencias inesperadas y terroríficas de ponerlo en práctica.
El elenco, integrado por Ludovico Di Santo, Lorena Forte, Pilar Gamboa, Mara Guerra, Carolina Martin Ferro, Leticia Mazur, Veronica Mc Loughlin, William Prociuk e Ignacio Rodríguez de Anca, consigue llevar a la práctica con mucho éxito la diferencia entre expresión y emoción que Daulte buscaba transmitir.
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“Open House”, de Daniel Veronese
Magdalena Rocamora
Estrenada en 2001, la obra nace como la tesis de un grupo de actores que egresaron del Instituto Universitario Nacional de las Artes, y que decidieron convocar a Daniel Veronese para que los dirigiera en este incierto camino, en el que hablan acerca de la soledad y las pérdidas constantes.
En el momento en que fui a ver “Open House”, el elenco estaba compuesto por Melina Milone, María Eugenia Iturbe, Julieta Petruchi, Mariana Paz y Gustavo Antieco. Destaco esto porque antes los actores eran muchos más, e ignoro cuántos serán ahora. Como ellos mismos afirman en su propio manifiesto: “Sabemos que Open House es una obra que no dejaremos de hacer nunca. No depende del público. Si el público no viene, la haremos igual. Nosotros sabemos y podemos soportar las pérdidas y el abandono. Si uno de nosotros decide irse de la obra, la obra continúa”.
Una apuesta fuerte. Una manera diferente de ver, hacer y entender el teatro.
Año V
Número 28
